Este trabajo ha sido modificado ya que estaba suspenso. El resultado ha sido el de la fotografía siguiente, donde hemos utilizado distintas técnicas que se han realizado durante el curso e intentado reflejar el VALOR de la AMISTAD.
martes, 28 de junio de 2011
lunes, 20 de junio de 2011
SOBRE VALORES
Por último, después de todos estos trabajos y de sus respectivas Unidades Didácticas, hemos realizado el análisis de los anuncios de varios juguetes para infantil, estos juguetes eran diferenciados según las edades de los niños, el sexo o si eran indistinto de sexo y edad.
Al terminar estos análisis con una última reflexión, hicimos un cartel en tamaño A3 donde anunciábamos el valor que nosotros queríamos. En mi caso hice un cartel sobre el valor de la libertad, la libertad de expresión para ser más exacta.
Utilizamos la técnica de decollage para este trabajo.
Este último trabajo fue entregado a Pilar para su calificación y por ello no he podido subir fotos del trabajo terminado.
CUENTO
Mi compañera y yo hemos realizado un cuento sobre “La Tortuga y la Liebre”, con este cuento hemos pretendido lo siguiente:
OBJETIVOS
- Escuchar comprensivamente una narración.
- Desarrollar capacidades creativas a través de cuentos y teatros.
- Potenciar la imaginación y la creatividad mediante actividades.
- Aceptar la diversidad de opiniones.
- Fomentar la psicomotricidad fina y gruesa.
CONTENIDOS
- Escucha comprensiva de un texto narrativo.
- Comprensión de los aspectos más relevantes de una narración.
- Desarrollo de la creatividad e imaginación.
- Estimación y secuenciación de escenas a través de un cuento o teatro.
- Desarrollo de la atención.
- Imaginación.
- Distinción de los diferentes personajes.
- Atracción por las habilidades plásticas.
- Motivación en las diferentes actividades.
- Manifestación de una actitud participativa en todas las actividades.
- Interés por el cuento y las actividades.
La realización del cuento nos ha costado mucho tiempo por la dedicación que le hemos dado, ya que es un trabajo bastante elaborado por los pequeños detalles.
Aquí muestro algunos bocetos de los dibujos hechos para el cuento y también las páginas del cuento terminado.
ANÁLISIS DE LOS DIBUJOS
En este segundo cuatrimestre también hemos entregado el trabajo sobre el análisis de los dibujo de un niño o niña. Había que rellenar dos fichas sobre análisis del proceso por cada dibujo realizado.
Luego realizamos un power point donde aparecía una comparación de los dibujos de otros niños o niñas de la misma edad.
Por ejemplo el niño que me hizo los dibujos se diferenciaba de otros niños en que
Se cansa pronto de dibujar, no terminar algunos dibujos, es decir, una vez hechos no los colorea.
Los muñecos son cabezas y palos para el cuerpo. Identifica los ojos, la nariz y la boca, pero aun no añade pelos, ni orejas, ni pies.
Utiliza más la estructura geométrica, hace más casas y árboles que muñecos.
También hace dibujos con diferentes texturas, materia añadida pegada.
Al realizar un dibujo una semana, a la siguiente casi siempre se fija en el anterior, se guía por dibujos de la televisión, pero es creativo aunque le cuesta iniciar el trabajo, después es rápido para hacerlo.
Dibuja tanto de izquierda a derecha como de derecha a izquierda, predomina en los dibujos de centro a periferia.
Y algunas semejanzas que tenía con los dibujos de otros niños de su edad eran que:
Se identifican bien los dibujos realizados, están bien representados, sus primeros dibujos son casas.
Ninguno tiene como predominio un color.
Las gamas predominantes son cálidas tanto en uno como en otro.
Predominan las líneas sin color y manchas coloreadas y las de contorno y dintorno.
Utilizan tanto las líneas curvas como líneas rectas, no se decantan por ninguna de las dos.
Sobre todo que se entretenían mucho con cualquier cosa, tienen los dibujos dispersos por la hoja.
Todos los dibujos son simétricos y objetivos, y que utilizan lápices de grafitos y de colores más que ningún otro material de dibujo.
Estos son algunos ejemplos sobre los dibujos que me ha hecho un niño de 7 años:
GARABATEO
Nuestro segundo trabajo fue sobre el garabateo:
![]()
![]()
El dibujo es una actividad motora espontánea, compleja y cada vez más coordinada que contribuye a la formación de la personalidad; como sucede con el juego, dibujando y garabateando, el niño siente el placer del movimiento. Dominar el movimiento significa madurar psicomotora, intelectual y afectivamente. Muchas conexiones cerebrales permanecerán estables en el sujeto precisamente a continuación de las primeras experiencias de movimiento y de control del trazado gráfico.
Es un medio de comunicación interpersonal (involuntaria y también voluntaria) y por lo tanto un lenguaje ("oculto", "silencioso", "no verbal").
Es una "terapia" que cumple brillantemente la función de descarga y/o sublimación de la agresividad.
OBJETIVOS
- Ejecutar formas cerradas, generalmente circulares y trazos sueltos.
- Dirigir la mano, con la vista, sobre la superficie donde gráfica. (coordinación viso-motora).
- Placer táctil
- Desarrollar trazos: circulares, líneas cortadas, puntos, etc.
- Aprender a controla los espacios gráficos aunque a veces por el entusiasmo excede los límites del soporte.
- Ejecuta formas cerradas, generalmente circulares y trazos sueltos que asocia con objetos de la realidad, dándoles así un nombre.
CONTENIDOS
- Interés por dejar marcas reiteradas.
- Valorar el material utilizado.
- Utilización de colores con criterio subjetivo.
- Controlando nuevos trazos y formas cerradas.
Hicimos también el garabateo con engrudo, mezclamos engrudo con distintos colores, azul, amarillo, etc.
EMOCIONES BÁSICAS
En este segundo cuatrimestre lo primero que hemos hecho es plasmar las emociones básicas.
Miedo: Anticipación de una amenaza o peligro que produce ansiedad, incertidumbre, inseguridad. Tendemos hacia la protección.
Ira: Rabia, enojo, resentimiento, furia, irritabilidad. Nos induce hacia la destrucción.
Paz: nos transmite calma, tranquilidad.
Alegría: Diversión, euforia, gratificación, contentos, da una sensación de bienestar, de seguridad. Nos induce hacia la reproducción (deseamos reproducir aquel suceso que nos hace sentir bien).
Con esto pretendemos conseguir unos objetivos y contenidos que son:
OBJETIVOS
- Transmitir sentimientos.
- Generador de bienestar general. (Alegría)
- Expresar el sentimiento de furia. (Ira)
- Expresar el temor. (Miedo)
- Saber expresa tranquilidad. (Paz)
- Placer táctil
- Usa el color con criterio subjetivo para reforzar el significado del dibujo.
CONTENIDOS
- Interés visual por las conquistas gráficas que va obteniendo.
- Disposición a la acción constructiva.
- Intención representativa.
- Valorar el material utilizado.
- Utilización de colores con criterio subjetivo.
IRA
PAZ
MIEDO
ALEGRÍA
TRABAJO
LA OBESIDAD
La obesidad es la enfermedad crónica de origen multifactorial que se caracteriza por acumulación excesiva de grasa general del tejido adiposo en el cuerpo
En muchas de las culturas humanas a lo largo de la historia, la obesidad estuvo vinculada con un atractivo físico, fuerza y fertilidad en las personas. Algunos artefactos culturales como las figuritas de Venus eran estatuas tamaño bolsillo que representaban la figura de una mujer femenina obesa.
Si bien su significado cultural no se registra, ha tenido un amplio uso en todas las culturas desde la prehistoria mediterránea y europea sugiriendo un rol principal en la figura femenina.
La obesidad fue considerada antiguamente como un símbolo de riqueza y estatus social en culturas de escasez de alimentos o hambruna.
En las artes visuales precisamente en las pinturas de Rubens, donde la representación regular de sus mujeres ya nos daba una cierta pauta de las mismas. La obesidad de esta manera puede ser vista como un símbolo dentro de un sistema de prestigio.
Siglos XVI-XVII
En esta época como en otras anteriores de la humanidad, el sobrepeso y la obesidad, utilizando la nomenclatura actual eran símbolos de fecundidad y atractivo sexual, así como de salud y bienestar.
Durante el transcurso de estos siglos, especialmente del XVII, aumenta en Europa, como es lógico, la publicación de textos y monografías médicos. Este hecho permite conocer mucho mejor la historia de la Medicina y, también, evidentemente, la de la obesidad.
Las primeras monografías cuyo tema principal es la obesidad se publican a finales del siglo XVI y durante el siglo XVII. Todos estos textos se publicaron en latín y trataron principalmente de aspectos clínicos de la obesidad. Aunque estos textos todavía estaban influenciados por el pensamiento de Hipócrates y de Galeno, introducían ya nuevas ideas sobre aspectos físicos y químicos que constituían una base teórica para la comprensión de la función del organismo.
Este hecho queda representado por diversas imágenes pictóricas, como las realizadas por el famoso pintor flamenco Peter Paulus Rubens (1577-1640). Se comentaba que para ser una modelo de Rubens, la mujer debía pesar, por lo menos, 200 libras (19). Resulta muy significativo para definir la valoración positiva, cultural y social de la obesidad en esta época
Otro dato relativo a la valoración positiva de la obesidad en la época es el texto literario de William Shakespeare (1564-1616).
En otro texto literario, The mauden queen, de la misma época, debido al escritor inglés John Dryden (1613-1700), se describen las actitudes de las mujeres inglesas en este siglo: «Yo estoy decidida a crecer gorda y parecer joven hasta que cumpla los cuarenta y después desaparecer del mundo con la aparición de la primera arruga...».
Actualmente
La obesidad sigue siendo arte, como la siguiente imagen que vemos por el artista Fernando Botero. Quién ha dedicado la mayor parte de su vida a recrear la vida de seres obesos, convirtiéndolos, cree él mismo, en toda una obra de arte.
viernes, 10 de junio de 2011
martes, 7 de junio de 2011
martes, 24 de mayo de 2011
viernes, 24 de diciembre de 2010
DECOLLAGE
Mi tercer trabajo en esta asignatura tiene por objetivo superponer imágenes y darle un efecto de rasgado.
Materiales que utilicé:
- Prensa, revistas.
- Cola blanca.
- Cartulina blanca.
Los pasos que seguí para hacer el decollage son:
- Primero pensé sobre qué tema lo quería realizar, y esto fue lo que más trabajo me costó porque no tenía ni idea. La verdad se me ocurrían muchas cosas sobre que hacerlo pero ninguna de estas ideas las ponía en pie, además me costaba mucho encontrar las imágenes adecuadas para lo que siempre pensaba.
Al final me decidí por buscar imágenes sobre comida y caras de personas.
- Segundo paso fue arrancar las imágenes de las revistas donde las encontraba y los ojos de las caras de las personas que aparecían en ellas. Y también buscar las letras que necesitaba.
martes, 21 de diciembre de 2010
MEZCLA DE COLORES
Este es mi segundo trabajo en Plástica.
He realizado en una cartulina una mezcla de colores primarios con papel de seda con el objetivo de conseguir los colores secundarios, que son el morado, verde y naranja.
Materiales utilizados:
- Cartulina blanca.
- Cola blanca.
- Tres láminas de papel de seda de color azul, magenta y amarillo.
- Tijeras.
- Pincel.
Los pasos que he seguido para realizar este trabajo son:
1ª Tenía que dibujar tres cosas que fueran de la misma familia y pensé en los animales marinos. Luego tenía que dibujarlos de tres tamaños distintos cada animal, es decir, uno grande, otro mediano, y por último uno pequeño.
2ª Después de hacer los bocetos en un folio, los pasé a las láminas de papel de seda para recortarlos y poderlos pegar en la cartulina.
Esto me costo gran trabajo porque es un papel muy fino y fácil de romperse.
3ª Y por último pegamos las figuras de manera que le demos una forma y un sentido óptico al dibujo. Yo pensé en hacer una espiral con los dibujos, lo cual me vino muy bien la forma que tenía el delfín que dibuje.
Además tenía que pegar las figuras de manera que se mezclaran los colores primarios para sacar todos los secundarios. Y al finalizar esto lo dejé secar y luego le volví a echar cola blanca a toa la cartulina para que brille los dibujos.
Y así quedó mi trabajo.
RADIO GUARDA OBJETOS
Hola¡ Aquí empezamos los trabajos manuales de Plástica.
El primer trabajo que vamos a realizar tiene que ser un juguete para los niños, algo creativo, con material reciclado, que puedan manejar y jugar tanto los niños como las niñas.
Mi trabajo consiste en un Guarda Caramelos con forma de radio. Los/as niños/as podrán guardar sus caramelos, golosinas y sus pequeños tesoros.
Este trabajo me ha supuesto dedicación de tiempo tanto en clase como en casa.
Los pasos que he seguido para realizarlo son:
- Primero pegar con cola el papel periódico y papel higiénico
- Luego hacer la forma de unos cascos para que parezca una radio
- Después pintarlo todo con tempera.
- Por último pegar la plastilina y barnizarla con cola blanca para endurecerla.
Materiales necesarios:
- Bote de cola cao vacío
- Papel de periódico
- Papel higiénico
- Plastilina
- Cola blanca
- Agua
- Pinceles
- Tempera
Los objetivos que pretendemos conseguir con este juguete son:
- Crear buenos hábitos de conducta, en guardar las cosas por pequeñas que sean y no dejarlas por medio.
- Divertirse con un juguete diferente.
- Fomentar la creatividad y no sean siempre los mismos juguetes.
- Acercar al niño a la utilización del reciclaje.
- Enseñar que no se necesita un juguete de alto coste o de pilas y de nuevas tecnologías para divertirse.
martes, 16 de noviembre de 2010
MANOLO VALDÉS
Destacado pintor español residente en Nueva York (EE. UU.). Fue el introductor en España de una forma de expresión artística que combina el compromiso político y social con el humor y la ironía.
BIOGRAFÍA
(Valencia, 1942) Pintor y escultor español. Manuel “Manolo” Valdés Blasco nació el 8 de marzo de 1942 en la ciudad de Valencia. Cursó el bachillerato en el colegio de los dominicos de su ciudad natal. En 1957, una vez finalizados dichos estudios, ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, sólo estuvo dos años, abandonó esta institución para dedicarse por completo a la pintura.
En 1964 fundó el grupo artístico Equipo Crónica junto con Juan Antonio Toledo y Rafael Solbes. A la muerte de Rafael Solbes sigue trabajando en solitario en Valencia durante unos años, hasta que en 1989 viaja a Nueva York donde monta su estudio y sigue experimentando con las nuevas formas de expresión. Pertenece a la GalerÍa Marlborough. Monta también un estudio en Madrid para la realización de grandes esculturas, alternando la creación en ambas ciudades.
SU OBRA
Influido por Rembrandt, Rubens y Matisse, Manolo Valdés realiza una obra de gran formato en la que las luces y colores expresan un sentimiento de tactilidad por el tratamiento dado a los materiales. Su obra fuerza a quien la observa a indagar en la memoria y buscar imágenes significativas de la historia del arte.Como escultor, es autor de La Dama del Manzanares (2003), obra de 13 metros de altura situada en el Parque Lineal del Manzanares (Madrid).Valdés ha recibido varios premios, entre los que destacan: en 1965 los premios Lissone y Biella, en Milán (Italia), en 1979, la Medalla de plata de la II Bienal Internacional de Grabados en Tokio (Japón) y Premio del Museo de Arte de Bridgestone en Lis'79 en Lisboa (Portugal); en 1983 el Premio Nacional de Artes Plásticas; el Premio Alfonso Roig, en Valencia; el Premio Nacional de Bellas Artes de España; en 1986 la Medalla de la Bienal del Festival Internacional de Artistas Plásticos, en Bagdad (Iraq) y en 1993 la Condecoración de la Orden de Andrés Bello en la clase de Banda de Honor, en Venezuela.
EL BLOG DE ISA
El blog de Isa.... creo este blog para las asignatura de Desarollo de la Expresión Plastica y Visual, con la finalidad de subir las actividades que realizo en las prácticas.
Hola¡ soy Isabel Mª alumna de esta asignatura, tengo 21 años y estoy aqui en Huelva con la intención de hacer la Diplomatura de Magisterio de Educación Infantil y viviendo una experiencia nueva estando fuera de casa.
HABER SI VA TODO BIEN xD
Me gusta mucho Magisterio, para mi es muy importante ser profesora y desde siempre he querido estudiarlo. A cierta edad, tuve dudas de si estudiar esto o hacer otra cosa, pero realemente es lo que siempre quise hacer y ahi estaré para acabarla y esforzarme para llegar a ejercerla.
"El niño no es una botella que hay que llenar. Sino un fuego que es preciso encender"
Suscribirse a:
Entradas (Atom)