Este trabajo ha sido modificado ya que estaba suspenso. El resultado ha sido el de la fotografía siguiente, donde hemos utilizado distintas técnicas que se han realizado durante el curso e intentado reflejar el VALOR de la AMISTAD.
martes, 28 de junio de 2011
lunes, 20 de junio de 2011
SOBRE VALORES
Por último, después de todos estos trabajos y de sus respectivas Unidades Didácticas, hemos realizado el análisis de los anuncios de varios juguetes para infantil, estos juguetes eran diferenciados según las edades de los niños, el sexo o si eran indistinto de sexo y edad.
Al terminar estos análisis con una última reflexión, hicimos un cartel en tamaño A3 donde anunciábamos el valor que nosotros queríamos. En mi caso hice un cartel sobre el valor de la libertad, la libertad de expresión para ser más exacta.
Utilizamos la técnica de decollage para este trabajo.
Este último trabajo fue entregado a Pilar para su calificación y por ello no he podido subir fotos del trabajo terminado.
CUENTO
Mi compañera y yo hemos realizado un cuento sobre “La Tortuga y la Liebre”, con este cuento hemos pretendido lo siguiente:
OBJETIVOS
- Escuchar comprensivamente una narración.
- Desarrollar capacidades creativas a través de cuentos y teatros.
- Potenciar la imaginación y la creatividad mediante actividades.
- Aceptar la diversidad de opiniones.
- Fomentar la psicomotricidad fina y gruesa.
CONTENIDOS
- Escucha comprensiva de un texto narrativo.
- Comprensión de los aspectos más relevantes de una narración.
- Desarrollo de la creatividad e imaginación.
- Estimación y secuenciación de escenas a través de un cuento o teatro.
- Desarrollo de la atención.
- Imaginación.
- Distinción de los diferentes personajes.
- Atracción por las habilidades plásticas.
- Motivación en las diferentes actividades.
- Manifestación de una actitud participativa en todas las actividades.
- Interés por el cuento y las actividades.
La realización del cuento nos ha costado mucho tiempo por la dedicación que le hemos dado, ya que es un trabajo bastante elaborado por los pequeños detalles.
Aquí muestro algunos bocetos de los dibujos hechos para el cuento y también las páginas del cuento terminado.
ANÁLISIS DE LOS DIBUJOS
En este segundo cuatrimestre también hemos entregado el trabajo sobre el análisis de los dibujo de un niño o niña. Había que rellenar dos fichas sobre análisis del proceso por cada dibujo realizado.
Luego realizamos un power point donde aparecía una comparación de los dibujos de otros niños o niñas de la misma edad.
Por ejemplo el niño que me hizo los dibujos se diferenciaba de otros niños en que
Se cansa pronto de dibujar, no terminar algunos dibujos, es decir, una vez hechos no los colorea.
Los muñecos son cabezas y palos para el cuerpo. Identifica los ojos, la nariz y la boca, pero aun no añade pelos, ni orejas, ni pies.
Utiliza más la estructura geométrica, hace más casas y árboles que muñecos.
También hace dibujos con diferentes texturas, materia añadida pegada.
Al realizar un dibujo una semana, a la siguiente casi siempre se fija en el anterior, se guía por dibujos de la televisión, pero es creativo aunque le cuesta iniciar el trabajo, después es rápido para hacerlo.
Dibuja tanto de izquierda a derecha como de derecha a izquierda, predomina en los dibujos de centro a periferia.
Y algunas semejanzas que tenía con los dibujos de otros niños de su edad eran que:
Se identifican bien los dibujos realizados, están bien representados, sus primeros dibujos son casas.
Ninguno tiene como predominio un color.
Las gamas predominantes son cálidas tanto en uno como en otro.
Predominan las líneas sin color y manchas coloreadas y las de contorno y dintorno.
Utilizan tanto las líneas curvas como líneas rectas, no se decantan por ninguna de las dos.
Sobre todo que se entretenían mucho con cualquier cosa, tienen los dibujos dispersos por la hoja.
Todos los dibujos son simétricos y objetivos, y que utilizan lápices de grafitos y de colores más que ningún otro material de dibujo.
Estos son algunos ejemplos sobre los dibujos que me ha hecho un niño de 7 años:
GARABATEO
Nuestro segundo trabajo fue sobre el garabateo:
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El dibujo es una actividad motora espontánea, compleja y cada vez más coordinada que contribuye a la formación de la personalidad; como sucede con el juego, dibujando y garabateando, el niño siente el placer del movimiento. Dominar el movimiento significa madurar psicomotora, intelectual y afectivamente. Muchas conexiones cerebrales permanecerán estables en el sujeto precisamente a continuación de las primeras experiencias de movimiento y de control del trazado gráfico.
Es un medio de comunicación interpersonal (involuntaria y también voluntaria) y por lo tanto un lenguaje ("oculto", "silencioso", "no verbal").
Es una "terapia" que cumple brillantemente la función de descarga y/o sublimación de la agresividad.
OBJETIVOS
- Ejecutar formas cerradas, generalmente circulares y trazos sueltos.
- Dirigir la mano, con la vista, sobre la superficie donde gráfica. (coordinación viso-motora).
- Placer táctil
- Desarrollar trazos: circulares, líneas cortadas, puntos, etc.
- Aprender a controla los espacios gráficos aunque a veces por el entusiasmo excede los límites del soporte.
- Ejecuta formas cerradas, generalmente circulares y trazos sueltos que asocia con objetos de la realidad, dándoles así un nombre.
CONTENIDOS
- Interés por dejar marcas reiteradas.
- Valorar el material utilizado.
- Utilización de colores con criterio subjetivo.
- Controlando nuevos trazos y formas cerradas.
Hicimos también el garabateo con engrudo, mezclamos engrudo con distintos colores, azul, amarillo, etc.
EMOCIONES BÁSICAS
En este segundo cuatrimestre lo primero que hemos hecho es plasmar las emociones básicas.
Miedo: Anticipación de una amenaza o peligro que produce ansiedad, incertidumbre, inseguridad. Tendemos hacia la protección.
Ira: Rabia, enojo, resentimiento, furia, irritabilidad. Nos induce hacia la destrucción.
Paz: nos transmite calma, tranquilidad.
Alegría: Diversión, euforia, gratificación, contentos, da una sensación de bienestar, de seguridad. Nos induce hacia la reproducción (deseamos reproducir aquel suceso que nos hace sentir bien).
Con esto pretendemos conseguir unos objetivos y contenidos que son:
OBJETIVOS
- Transmitir sentimientos.
- Generador de bienestar general. (Alegría)
- Expresar el sentimiento de furia. (Ira)
- Expresar el temor. (Miedo)
- Saber expresa tranquilidad. (Paz)
- Placer táctil
- Usa el color con criterio subjetivo para reforzar el significado del dibujo.
CONTENIDOS
- Interés visual por las conquistas gráficas que va obteniendo.
- Disposición a la acción constructiva.
- Intención representativa.
- Valorar el material utilizado.
- Utilización de colores con criterio subjetivo.
IRA
PAZ
MIEDO
ALEGRÍA
TRABAJO
LA OBESIDAD
La obesidad es la enfermedad crónica de origen multifactorial que se caracteriza por acumulación excesiva de grasa general del tejido adiposo en el cuerpo
En muchas de las culturas humanas a lo largo de la historia, la obesidad estuvo vinculada con un atractivo físico, fuerza y fertilidad en las personas. Algunos artefactos culturales como las figuritas de Venus eran estatuas tamaño bolsillo que representaban la figura de una mujer femenina obesa.
Si bien su significado cultural no se registra, ha tenido un amplio uso en todas las culturas desde la prehistoria mediterránea y europea sugiriendo un rol principal en la figura femenina.
La obesidad fue considerada antiguamente como un símbolo de riqueza y estatus social en culturas de escasez de alimentos o hambruna.
En las artes visuales precisamente en las pinturas de Rubens, donde la representación regular de sus mujeres ya nos daba una cierta pauta de las mismas. La obesidad de esta manera puede ser vista como un símbolo dentro de un sistema de prestigio.
Siglos XVI-XVII
En esta época como en otras anteriores de la humanidad, el sobrepeso y la obesidad, utilizando la nomenclatura actual eran símbolos de fecundidad y atractivo sexual, así como de salud y bienestar.
Durante el transcurso de estos siglos, especialmente del XVII, aumenta en Europa, como es lógico, la publicación de textos y monografías médicos. Este hecho permite conocer mucho mejor la historia de la Medicina y, también, evidentemente, la de la obesidad.
Las primeras monografías cuyo tema principal es la obesidad se publican a finales del siglo XVI y durante el siglo XVII. Todos estos textos se publicaron en latín y trataron principalmente de aspectos clínicos de la obesidad. Aunque estos textos todavía estaban influenciados por el pensamiento de Hipócrates y de Galeno, introducían ya nuevas ideas sobre aspectos físicos y químicos que constituían una base teórica para la comprensión de la función del organismo.
Este hecho queda representado por diversas imágenes pictóricas, como las realizadas por el famoso pintor flamenco Peter Paulus Rubens (1577-1640). Se comentaba que para ser una modelo de Rubens, la mujer debía pesar, por lo menos, 200 libras (19). Resulta muy significativo para definir la valoración positiva, cultural y social de la obesidad en esta época
Otro dato relativo a la valoración positiva de la obesidad en la época es el texto literario de William Shakespeare (1564-1616).
En otro texto literario, The mauden queen, de la misma época, debido al escritor inglés John Dryden (1613-1700), se describen las actitudes de las mujeres inglesas en este siglo: «Yo estoy decidida a crecer gorda y parecer joven hasta que cumpla los cuarenta y después desaparecer del mundo con la aparición de la primera arruga...».
Actualmente
La obesidad sigue siendo arte, como la siguiente imagen que vemos por el artista Fernando Botero. Quién ha dedicado la mayor parte de su vida a recrear la vida de seres obesos, convirtiéndolos, cree él mismo, en toda una obra de arte.
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